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Quizás nunca hayas oído hablar de Barbara Stanwyck. Ciertamente no es la primera estrella que te viene a la mente cuando piensas en el Hollywood clásico. Pide un destornillador y diré Katharine Hepburn; pide una reina del drama y te daré Bette Davis. Otras estrellas tenían vidas amorosas más activas, rostros más impresionantes, más premios Oscar, más drama. Pero luego me preguntan por mis películas favoritas, y Stanwyck está por todos lados, cantando en escenas, haciéndome caer de la silla riendo y / o llorando, cabalgando "hasta el final de la línea" en, seamos honestos aquí, el mejor película negra que no sea Sunset Boulevard . Ella promedió cinco películas al año, interpretando a la marimacho, la bailarina de burlesque y la chica buena con la misma habilidad. Ella estaba en todas partes y todo de la mejor manera.

Stanwyck no era tan deslumbrante como Lana Turner ni tan picante como Hepburn, pero fue la supuesta mejor actriz que nunca ganó un premio de la Academia, a pesar de haber sido nominada mil millones de veces. En sus mejores películas, desayuna el papel. Es deliciosa de ver y, al igual que Hepburn o Rosalind Russell, me hizo darme cuenta de que hubo un momento en que ser inteligente y sexy en la pantalla no eran mutuamente excluyentes. Más que cualquier estrella sobre la que he escrito, su magia estaba en sus películas, no en las revistas de sus fans o en la forma en que la gente hablaba de ella. Lo que no quiere decir que no haya hecho una maldita buena foto de glamour, me refiero a que mira esta extraña pose de trampolín. - pero que la fuente de su carisma era más textual que extratextual. Creo que a eso lo llamamos  actuar .



Stanwyck nació como Ruby Catherine Stevens y pasó sus primeros años en Brooklyn. Pero a los cuatro años, un borracho empujó a su madre de un tranvía, matándola, y dos semanas su padre huyó para trabajar en el Canal de Panamá, dejando a Stanwyck y sus hermanos huérfanos. Su hermana mayor, pero solo un poco mayor, se hizo cargo de ellos al principio antes de que se dirigieran a una serie de hogares de acogida, de los que Stanwyck huía regularmente. En algún momento, fue devuelta a la custodia de su hermana mayor, para entonces corista, y Ruby salió de gira con ella, aprendiendo las rutinas y enamorándose del estilo de vida. Abandonó la escuela a los 14 años, tomó una variedad de trabajos de dependienta y, en 1923, a los 16 años, consiguió un trabajo semipermanente como corista con Ziegfeld Follies.



Tan deliciosamente hermosa. Trabajó el turno de la medianoche a las 7 am; ¿Ella aparentemente enseñó lecciones de baile en un bar clandestino de gays y lesbianas? En otras palabras, era asombrosa. A continuación, encontró su camino a Broadway y fue elegida para Burlesque (1926) por su "dureza conmovedora". Fue un gran éxito, lo que la llevó a su primer papel como bailarina en Broadway Nights (1927) para First National. Pero no podía ser Ruby Stevens; los productores pensaron que sonaba, bueno, demasiado burlesco. Y así se convirtió en Barbara Stanwyck: suavizar la lengua, con un mordisco al final.

Stanwyck tenía una voz profunda y asombrosa, y su nuevo esposo, Frank Fay, a quien conoció mientras hacía Burlesque, se mudó con ella a Hollywood y la ayudó a hacer algunos buenos negocios, trabajando entre Warner Bros. y Columbia sin tener que firmar nunca. un trato a largo plazo con cualquiera. Hizo algunas películas de Capra relucientes y trabajó de manera constante, incluso si ninguna de sus películas fue particularmente memorable, logró verse así en Forbidden:



Ella era, como dicen, una “chica dura de fácil virtud”, que es otra forma de decir que era lista y la pasaba bien, y que yo querría ser su amiga. Ella también soportó la peor parte de la decisión de The Hays Office de finalmente aplastar las películas "Pre-Code", también conocidas como películas que hacen alarde de las pautas de censura existentes. En el guión original de Baby Face(1933), interpreta a una chica del lado equivocado de las vías, atrapada en una ciudad de acero, explotada por su padre contrabandista. Adopta un poco de filosofía nietzscheana y decide utilizar la gran ciudad y los tipos de mucho dinero para conseguir lo que quiere, tal como Nietzsche diría que debería hacerlo. Así que consigue un trabajo en un banco y usa sus "artimañas femeninas", si estás recogiendo lo que estoy diciendo, para ascender en la cadena alimentaria, seduciendo a un ejecutivo tras otro, antes de llegar a uno. que estaba muy comprometido ... con la hija de un gran ejecutivo. Y luego Daddy Big Exec se enamora de ella, la aloja en un palacio del amor y le consigue una Criada, antes de que el prometido ejecutivo original la encuentre allí. Asombroso. Simplemente asombroso. El nuevo director de la empresa la destierra a París, pero ella también hace su magia allí, y cuando el nuevo director viene de visita, TAMBIÉN CAE POR ELLA. ¡Bárbara!



El banco quiebra, se culpa al nuevo marido, Bárbara se niega a devolver todos sus pantalones de lujo para salvar el banco y huye a Europa triunfante. El marido se dispara a sí mismo, el fin. Devorador de hombres de hecho.

Y así la película habría terminado, pero The Hays Office tenía otros planes. Baby Face fue una de una serie de películas sobre "mujeres retenidas", incluidas Possessed (Joan Crawford) y Red-Headed Woman (Jean Harlow), que a) presentaban mujeres que usaban el sexo para conseguir lo que querían yb) habían demostrado ser muy populares . La mujer pelirroja causó tal sensación que Joseph Breen, el "ejecutor" de la oficina de Hays, temió que todos los demás estudios intentaran superarlo haciendo que sus estrellas femeninas fueran aún más manipuladoras y destructivas, y terminaran con más lujo. y dicha. Baby Face hizo precisamente eso, y aunque la mayoría de estas películas sobre mujeres guardadas se habían realizado en los grandes almacenes, esta tuvo lugar en el banco. Era el año 1932. Stanwyck provocó la caída del banco. En otras palabras, mujeres como Stanwyck fueron responsables de TODA LA DEPRESIÓN.

La Oficina de Hays sugirió así una revisión importante: cuando Stanwyck deja al nuevo marido y se dirige a Europa, tiene que darse cuenta de que realmente lo ama - es ella misma una víctima del amor - y devolvería todos sus bienes en para estar con el hombre que ama. La revisión debería, según la correspondencia oficial...

“… Indique que al perder a Trenholm [novio final], no sólo pierde a la única persona que ama ahora, sino que también perderá su dinero. Es decir, si al final se demuestra que Lily [Stanwyck] no está mejor de lo que estaba cuando dejó la ciudad del acero, puede disminuir las posibilidades de una acción de censura drástica, fortaleciendo así el valor moral de la historia ".

Fox continuó con la producción y puede que haya tomado en serio todos los consejos o no. Pero en los meses intermedios, una confluencia de eventos cambió la forma en que funcionaría la censura en Hollywood. [Si ha escuchado la Conferencia sobre el Código / Censura de Hays antes, ya sea en una de mis columnas anteriores o en RTF 314 Otoño / Primavera 2009/2010, no dude en continuar].

Para ser reduccionistas, hasta ese momento, había reglas sobre lo que las películas podían mostrar e implicar en la pantalla:  11 cosas que no se deben hacer y 25 que se deben tener cuidado  , pero Hollywood las había ignorado. Se volvieron cada vez más flagrantes en su burla, como lo demuestra el éxito de Red-Headed Woman , una gran cantidad de películas de gángsters, los infames Freaks de Tod Browning y la bellamente subversiva She Done Him Wrong de Mae West.

Al mismo tiempo, Hollywood estaba en peligro financiero. Roosevelt acababa de ser elegido. Las juntas de censura individuales a nivel estatal y local amenazaban con colaborar con el gobierno nacional para poner a la industria en lo que creían que era su lugar, con el apoyo de la Liga Católica de la Decencia y algunos de los líderes (y más mojigatos).
editores de revistas de fans. Los estudios, en otras palabras, estaban sobre un barril. Así que acordaron permitir que la Junta de Hays "hiciera cumplir" el Código de Producción, y desde ese punto en adelante, hasta que el Código mismo comenzó a desintegrarse, por diversas razones económicas y culturales, en la década de 1950, tendría la última palabra sobre lo que sería y no recibiría el "Sello de aprobación". Y sin un sello de aprobación, una película simplemente no se distribuye. Para ser claro, los estudios no fueron censurados por el gobierno. Más bien, se censuraron a sí mismos, para no perder a su audiencia. Y de hecho, así es como funciona realmente la censura más insidiosa, con la cooperación voluntaria de los propios productores culturales.

De vuelta al final de Baby Face : Stanwyck ahora regresa de Europa arrepentido, descubre que su esposo se disparó, pero OH, ESPERA, no es fatal, ella viene a su cama, donde él se despierta y ve su rostro sonriente y suplicante. Debemos creer que es una mujer cambiada y, a partir de este momento, dejará de provocar crisis financieras. El ciclo de la mujer guardada había terminado.

Lo que no quiere decir que Stanwyck todavía no estuviera interpretando ligeras variaciones sobre el mismo tipo de mujer. Simplemente siempre se enamoraron al final en lugar de causar muertes y ruina financiera. Ella interpreta a una "jugadora honesta" en Gambling Lady, y una mano estable que hace que todos se enamoren de ella en La dama de rojo antes de cambiar a un acuerdo flexible con RKO que le permite trabajar de forma independiente a voluntad.



Stanwyck también estaba en el proceso de separarse de su esposo, quien inicialmente había sido de gran ayuda cuando se mudaron por primera vez a Hollywood, haciendo tratos y abriendo puertas. Sin embargo, después de que la fortuna de Stanwyck subiera y la suya cayera, su esposo comenzó a revolcarse en la desesperación, arrojándola y emborrachándose. En otras palabras, se convirtió en el protagonista masculino de A Star Is Born  , una narrativa que se rumorea desde hace mucho tiempo que se basa en sus vidas. Los dos se divorciaron a fines de 1935, y Stanwyck obtuvo la custodia de su hijo adoptivo.

Siguió una serie de películas mediocres; quiero decir, está bien, la veía como Annie Oakley todo el día, pero el resto está bien, pero la señora trabajó . Entre 1934 y 1937 hizo 15 películas, incluida la película más triste para acabar con todas las películas tristes, la abuela de todos los llorones, la película que te deshidratará de una sentada...



… STELLA DALLAS.

Stanwyck es Stella, una escaladora social en un matrimonio relativamente sin amor con un hombre anteriormente rico. A medida que envejece, toma la clásica decisión de que si no puede encontrar la felicidad en las clases altas, tal vez su hija pueda hacerlo en su lugar. Debido a que la hija es de "alto nivel", es naturalmente capaz de enganchar todo tipo de jóvenes bellezas ricas, pero su madre está allí para ser torpe, avergonzada y estorbar.



El complejo giro de la trama conduce a un complejo giro de la trama que lleva a Stella a sacrificarse a sí misma por la felicidad de su hija, culminando en esta foto asesina:



Quiero decir, me doy cuenta de que lo hice sonar como una película de Hallmark, pero solo recuerda que siempre ha habido y siempre habrá una línea muy fina entre el melodrama cinematográfico y las películas de Hallmark, y esa fina línea es la presencia de BARBARA STANWYCK. La trama es ridícula. La forma en que valoriza el autosacrificio es ridícula. Pero si alguna vez te ha avergonzado tu madre, alguna vez has querido deshacerte de partes de ti o de tu pasado para conseguir un chico, siempre has querido vivir con la gente normal de la calle, esta película te hablará. Y luego te hará colapsar en un charco de tus propias lágrimas.

Y lo que me encanta de Stella Dallas es cómo encaja en el panteón de Stanwyck: es un festival de melodrama, y ​​ella es genial, dramática y gana todos los premios, pero luego puedes ver The Lady Eve y Ball of Fire , ambos del 41. , y darse cuenta de lo inmaculada comediante que es.



¡Pero la dama Eva! Chicos, chicos, chicos, chicos, Henry Fonda es un ofidiólogo. Un experto en serpientes. Quien resulta ser también heredero de una enorme fortuna. Se encuentra en un crucero con Stanwyck, la perfecta estafadora y su cómplice, también conocido como su padre. Siempre pienso en Henry Fonda como un vago serio en el barro, Tom Joad, etc., etc., pero luego recuerdo que en realidad es el hombre heterosexual perfecto para el humor de los demás: solo mira cómo se burlan de él en silencio en My Darling Clementine , o interpretar al científico estudioso que tiene hipo y no se da cuenta de que Stanwyck está tratando de seducirlo.

Este clip es perfecto en dos ocasiones: Stanwyck hablando rápido y viendo a Fonda pensando lento.

Y justo cuando pensabas que 1941 no podía ser mejor, protagoniza junto a Gary Cooper DOS VECES: mastica un poco de maíz Capra en Meet John Doe y chisporrotea de la pantalla en Ball of Fire . ¡Gary Cooper! PROFESORES DE BACHILLERATO! “Yum yums”, disfraces de purpurina, flequillo de rollo de salchicha y piernas, piernas, piernas. Es un clásico de los Howards Hawks; tomemos el día libre y miremos todo el día.



En este punto, Stanwyck se había convertido en la mujer mejor pagada de Estados Unidos. "Bárbara" fue el tercer nombre de bebé más popular en Estados Unidos, casi en su totalidad por Stanwyck (si se pregunta por qué tantas mamás se llaman Bárbara, culpe a Stanwyck ).

Hasta este punto, Stanwyck había interpretado a la chica seductora, la chica amable, la chica occidental, la chica chiflada y la chica abnegada, pero nunca la chica verdaderamente malvada. Cuando se le solicitó una doble indemnización,pensó que podría causar estragos en su imagen, como lo era su personaje, para citar el guión, "podrido hasta la médula". La trama, basada en la novela serializada de James Cain, requería que Stanwyck y su coprotagonista mataran a su esposo por el dinero del seguro, y luego que Stanwyck hiciera una travesura con su coprotagonista. Hubo mediación previa, muchas piernas al descubierto, insinuaciones de sexo, pero, de acuerdo con las reglas del Código, al final "merecía el pago" para ambos. Lo que es todo para decir que no era muy Stanwyck. Pero Billy Wilder, el astuto director que es, le preguntó al vacilante Stanwyck: "Bueno, ¿eres un ratón o una actriz?" Stanwyck tomó el papel, y el resto es  historia negra:



Indemnity , como The Lady Eve , se transmite en Netflix, y ambos duran aproximadamente 90 minutos, que es básicamente la cantidad de tiempo perfecta para beber un doble de Gin & Tonic, por lo que realmente no tienes excusa para no pasar las próximas dos noches divirtiéndose. en el contraste. La volví a ver la otra noche y pasé la mayor parte del tiempo pensando en a) cuánto se parece Fred MacMurray a mi abuelo de esa época yb) qué tan horrible es la peluca de Stanwyck, pero que tal vez yo la quiera.

Si no sabes qué es el cine negro , bueno, realmente lo sabes. El cine negro es LA Confidential, es Memento, es Looper , es Brick . Noir no era noir en ese momento, fueron los franceses, mirando hacia atrás y siendo todos categóricos y periodizantes, quienes le dieron ese nombre. En ese momento, fue justo lo que sucedió cuando la película de gánsteres se volvió menos popular y el misterio del asesinato surgió en su lugar, a menudo basado en la ficción "dura" (diálogo y trama recortados y concisos) que se filtraba en ese momento. Noir mira el vientre manchado: el mal, la oscuridad debajo del exterior brillante. Juega con sombras y luces oblicuas, humo y persianas de lamas. Doble indemnización - y su sorprendente éxito - marcó la pauta; Sunset Boulevard, The Postman Always Rings Twice, Gilda y docenas más hicieron el género. Chinatown le dio color; Twin Peaks y Veronica Mars lo hicieron en televisión. Si tuviera que enseñar un tipo de película para siempre, sería noir, sin duda: la psicología, la estética, las mujeres poderosas y cautivadoras; esas mujeres fatales siempre morían, pero nunca recuerdo esa parte, solo la seducción furtiva.

Y MacMurray y Stanwyck peleándose entre sí, es una revelación. Cuando vi esta película por primera vez, estaba firme en mi creencia de que MacMurray era exclusivamente el padre de My Three Sons , de lo que vi la mierda en Nick at Nite. En realidad, era el actor mejor pagado de Hollywood y tremendamente popular, y mucho menos papá en esta película, con una debilidad convincente por la forma en que la tobillera de Stanwyck presionaba la carne de su pantorrilla. En cuanto a Stanwyck, incluso la peluca mala, seleccionada para resaltar la duplicidad y la basura de su personaje, no puede quitarle el tono de voz. Haría cualquier cosa que ella me dijera.



Quizás, en este punto, te hayas dado cuenta de que básicamente solo estoy hablando de lo increíble que es Stanywck en todas sus películas, y que pasó todo el día cambiándose de vestuario y aprendiendo líneas. No es del todo cierto. Tras finalizar su divorcio a finales de 1935, empezó a filmar This is My Affair con Robert Taylor, "El hombre con el perfil perfecto", entonces una estrella en ascenso con MGM. Stanwyck dudaba en ponerse serios tan pronto después de la desaparición de su último matrimonio horrible, por lo que coquetearon y no durmieron totalmente durante tres años, hasta que MGM finalmente los empujó a casarse en 1939. Su noviazgo y matrimonio, si fotos son de creer, se caracterizaba por mucho deporte, vida en un rancho del sur de California y atuendos elegantes.









Eran una combinación perfecta, y no solo porque podían lucir trajes ecuestres a juego. Sus políticas también eran las mismas, es decir, archiconservadoras. Stanwyck la amaba un poco de Ayn Rand, lo suficiente como para empujar a Warner Bros. a comprar los derechos de The Fountainhead . Era la mejor amiga de John Wayne, Gary Cooper, William Holden, Bob Hope y Fred McMurray, el club de chicos buenos del conservador Hollywood. Taylor ayudó a formar la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals en 1944 con el propósito explícito de propagar al rojo y extraer la influencia comunista de Hollywood; como explicaba su declaración de misión oficial, "en nuestro campo especial de las películas, nos molesta la creciente impresión de que esta industria está hecha y dominada por comunistas, radicales y chiflados".

En 1947, Taylor fue un "testigo amistoso" ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), lo que significó que nombró nombres de supuestos comunistas encubiertos y contribuyó a la formación de la lista negra. El tipo apestaba, no porque fuera conservador, en realidad, sino porque era un farsante. Los Diez de Hollywood no eran comunistas a la manera de los que propagaban el miedo en Rusia; eran comunistas de la década de 1930: Hagamos-el-mundo-asombroso-para-todos.

Entonces Stanwyck era republicano. Una actriz extremadamente hábil con una vida hogareña aparentemente aburrida, con una imagen caracterizada por la destreza, la inteligencia y la monogamia. Ella es como la conservadora Meryl Streep: cuando pienso en ambas mujeres, no pienso en sus vidas, pienso en sus roles . Sé que se podría decir lo mismo de muchas actrices, especialmente si no eres un doctorado. en los chismes de las celebridades, pero con la mayoría de las estrellas, su vida personal y lo que sabes de ellos determina cómo piensas en sus roles. Cuando dices "Jennifer Aniston", no pienso en Horrible Bosses ; Pienso en Brad Pitt y en nunca encontrar el amor con un sutil toque de Rachel de Friends.Lo que no quiere decir que Stanwyck no fuera una estrella; después de todo, todavía estaba obligada a posar para fotos de glamour publicitarias como esta ...



… De la misma manera que Streep se sienta para una entrevista y sesión de fotos con Vanity Fair para promocionar una próxima película. Lo que intento sugerir es que, a diferencia de Flynn o Gable, a diferencia de Cooper o Bogart, a diferencia de Crawford o Davis, Stanwyck no solo tenía un toque de moralidad y decoro. Ella fue aparentemente amable con todos. Los equipos de filmación la adoraban. Frank Capra afirmó que "en un concurso de popularidad de Hollywood, ganaría el primer premio sin duda". Fue presidenta de ASB y valedictorian y directora del Glee Club y salía con el chico con el perfil más perfecto de Hollywood, y si no fuera por todas esas maravillosas y fascinantes actuaciones, no habría manera de que gastara 4.000 palabras en ella.

O, al menos, en los dos primeros actos de su vida. El tercer acto, sin embargo, WOWZA, vamos:

En los años que siguieron al final de la Segunda Guerra Mundial, la vieja guardia de las estrellas de Hollywood estuvo amenazada, por la televisión, por audiencias en disminución, por nuevos ídolos adolescentes sexys que atraían a la audiencia juvenil cada vez más importante. Las estrellas masculinas envejecidas aún podían colgar, como hoy, pero las estrellas femeninas fueron desterradas gradualmente a papeles como estrellas lavadas ( All About Eve ) o mujeres solteras ligeramente trastornadas (todo con Joan Crawford después de Mildred Pierce ; helllllo, Lana Turner).

Stanwyck dijo adiós, heroínas locas, hola, damas melodramáticas, ferozmente independientes, ligeramente envejecidas:

Manteniendo su flequillo intacto en Las Furias  (1950) ...



Caliente beso de mediana edad con Gary Cooper en Blowing Wild  (1954) ...



Como la reina inconformista  (1957). Y la ronda de bonificación de la vida amorosa: ella y Taylor se divorciaron amistosamente en 1950, y mientras filmaba Titanic , se enganchó con una estrella joven recién acuñada llamada Robert Wagner. Él tenía 22 años, ella 44 y, lo mejor de todo, interpretaba a la madre de la chica que su personaje corteja en la película. Pero, ¿quién puede resistirse al Stanwyck?

Así es como se veía Wagner en esta época:



Pinner por favor. Tocarías eso. Su relación duró cuatro años, por lo que DL no puede encontrar una foto de ellos juntos aparte de una publicidad todavía de Titantic. Stanwyck eventualmente terminó las cosas, dejando a Wagner para ir a jugar con cosas infantiles como Natalie Wood, con quien se besó para las revistas de fans.

¿Qué hacía una mujer recién soltera con una carrera de 30 años? Te lees algo de Ayn Rand. Protagonizas tu propio programa de televisión como un jefe. Haces un par de películas no horribles. Ofreces recuerdos íntimos de la enorme caja de zapatos de todos los hombres guapos con los que te has besado, dentro y fuera de tu personaje.



Haces trabajo de caridad. Te conviertes en la madrina de Tori Spelling. Protagonizas, a los 76 años, en Thorn Birds . Apareces en 85 películas durante tus 82 años. Eres la encarnación de la clase duradera: nunca llamativo, siempre trabajando. Nunca lascivo, siempre visible. Duro pero vulnerable, lujoso pero sobrio.

¿Estoy pensando en Stanwyck alrededor de 1944? ¿Tal vez? Probablemente. Pero eso es lo que hace cada generación con sus estrellas clásicas: las convertimos en sus mejores y más evocadoras personalidades. Es la edición selectiva de la historia y la memoria, el tejido de historias que me contó mi abuelo, de revistas de admiradores que huelen a humo en lugar de papel fresco, de películas transmitidas, no proyectadas.

Algo está perdido, por supuesto. Pero con el beneficio del amplio lente de la retrospectiva, podemos ver el tipo de feminidad y estrellato femenino que encarna Stanwyck: era menos abrasiva que Hepburn, menos frágil que Turner. Ella tenía sus cosas juntas, e incluso si la libertad de las mujeres no la convirtió en una feminista, todavía puedo leer sus personajes de esa manera, de la misma manera que puedes leer los personajes de Cary Grant, o cualquier otro personaje, para el caso, como queer. . Ese es nuestro privilegio como audiencia: no importa lo que ella pensaba que era, o incluso cómo la enmarcó el estudio, tanto como lo que hacemos con ella en nuestras propias mentes. Se trata de subjetividad y de las historias que nos contamos. Las estrellas adquieren significado solo cuando se lo permitimos.

El crítico de cine David Thomson calificó a Stanwyck de "delicioso, una mezcla conmovedora de dureza y sentimiento, una mujer de dos caras verdadera y creativa". Él estaba hablando, por supuesto, de su habilidad para interpretar tanto a Stella Dallas como a The Lady Eve , ambas una "bola de fuego" y una asesina. Pero la presunción se extiende también a su vida privada. Stanwyck nunca tuvo una imagen de estrella verdaderamente única, un gran escándalo o algo que ella significó para todos los públicos. ¿Era una devoradora de hombres o una hogareña? ¿Una mujer saliendo en secreto con un hombre de la mitad de su edad o un conservador ferviente? ¿O todas estas cosas y más? Miro el sutil encanto de su rostro debajo, la tensión entre la inocencia y la ruina, y me doy cuenta de que puede ser lo que yo, o tú, necesito que sea.